On pourrait penser, devant ces rideaux rouges, ces fleurs en tissu, ce rebord de meuble de télévision recouvert d’un napperon, pénétrer dans l’intérieur des grands-parents restés au pays. Il y a quelque chose de chaud et d’enveloppant. Tout respire la tendresse et la douceur. Entrer dans l’espace d’exposition c’est se laisser traverser par les souvenirs. Les siens et ceux de l’artiste d’origine tunisienne et vietnamienne qui convoque son récit familial au travers de rubans roses chinois qui ornent un coin de mur, des branches de cerisiers et d’un voile brodé d’or qui évoquent les habitations de la classe moyenne des pays d’Afrique du nord et d’Asie. Une esthétique délicieusement kitsch, savoureuse même pourrait-on dire, tant elle nous parle. Car on les a déjà vus ailleurs ces fausses fleurs, ce faux or, ce faux mobilier d’apparat. Dans des boutiquiers bas de gamme mais aussi dans les salons des cousines et des tantes éloignées. Ces bibelots disent la volonté de se hisser parmi les plus aisés au moyen d’une scénographie reprise du monde du théâtre. Il n’y a qu’à voir le cérémoniel mis en place lorsque les propriétaires des lieux reçoivent des invités, surtout s’ils viennent de l’autre côté de la Méditerranée. Les objets réunis par Liên Hoàng-Xuân racontent ce goût pour l’extra-ornementation déployé dans l’espace intime mais aussi à l’occasion des grandes célébrations nuptiales.

Dans les deux films diffusés au centre de la pièce, l’inclination pour les années 2000 est poussée à son paroxysme pour la blague. Un humour imprégné du regard que ceux, désormais installés en France, portent sur les contenus télévisuels diffusés à heure de grande écoute dans chaque foyer maghrébin. On y voit le musicien underground libanais Kid Fourteen incarner le poète du Xe siècle Al-Mutanabbi, protagoniste des écrits du Palestinien Mahmoud Darwich, traversant un désert artificiel dans une chorégraphie volontairement décalée. C’est une réflexion aussi sur l’errance qui parle à tous ceux qui ont été contraints de fuir leur domicile suite à la Nakba.

Dans la partie intitulée “Al Nassib” : le récit de la lamentation du troubadour avant son voyage épique. On découvre des photographies transférées sur bois de zones périphériques, transitoires, inesthétiques en ce sens que ces non-lieux, situés entre Sfax et Tunis, n’intéressent en rien les locaux. Mais il y a une forme de beauté, poétique et mélancolique, dans ces vues de sable et de terre, ces territoires délaissés ou engloutis par l’arrivée brutale d’édifications architecturales. On sent tout l’amour de l’artiste porté à ses terres d’origine par les cœurs en perles de sucre apposés comme en pansement sur ces terrains vagues qui racontent l’ennui des étés de son enfance. La plasticienne produit une archéologie des souvenirs à la manière du poète épris d’amour pour une femme disparue qui doit composer avec les traces restantes de son désir.

Le plafond est étoilé, parsemé des noms de constellations écrits en arabe. À l’entrée, une évocation de l’explorateur Al Idrissi dont deux cartes, réalisées sur une commande du roi de Sicile, sont reproduites sur céramique. Par l’hommage rendu aux Qasa’ed, poèmes bédouins dont l’origine, encore indéterminée, daterait des premiers siècles pré-islamiques, Liên Hoàng-Xuân propose une réflexion personnelle sur la cartographie inégalitaire du monde, porteuse de discriminations et de rapports de domination. Indéniablement, un regard est à poser sur les luttes et les douleurs contemporaines pour proposer, le temps d’une exposition, les prémices d’un dialogue entre des nations et des cultures réfractaires à toute réconciliation possible.